Amparo Sard, directora del máster y jefa de Estudios del Grado en Bellas Artes de ADEMA, ha explicado que uno de los principales objetivos del programa es «introducir al alumnado en circuitos artísticos de primer orden y acercarlo, desde el propio proceso formativo, a la realidad profesional que encontrará al desarrollar su trayectoria». La participación en la feria forma parte de la dimensión profesional del programa, que combina la investigación y la producción con el conocimiento de los mecanismos de exhibición, circulación y presentación pública de la obra.
«No queremos que el aprendizaje termine en la producción de una obra. Es importante que los artistas sepan presentarla, construir y defender su discurso y relacionarse con los distintos agentes que intervienen en el sistema del arte contemporáneo», ha señalado Amparo Sard, directora del máster de ADEMA.
Rebeca Morey presentará cinco obras realizadas en 2026: tres esculturas en cerámica esmaltada y dos trabajos gráficos en fotopolímero. Su investigación parte de la deconstrucción del cuerpo y su transformación en materia a través de formas orgánicas, viscerales y ambiguas, y establece un diálogo entre escultura y obra gráfica que mantiene como eje común el cuerpo, la materia y la tensión formal.
Mar Font participa con 'Malas hierbas', una serie escultórica construida como un jardín artificial de cuerpos híbridos y difícilmente clasificables. La artista trabaja sobre el cuerpo entendido como un territorio en transformación y explora los espacios intermedios en los que identidad, mutación, deseo y resistencia permanecen en constante construcción.
Óscar González llevará a Madrid 'PlaceHolder', una escultura de acero soldado de 210 por 110 por 70 centímetros que parte de una investigación sobre los mundos virtuales abandonados. La pieza traslada al espacio físico arquitecturas procedentes de entornos digitales deshabitados y plantea una reflexión sobre la relación entre arquitectura, memoria y comunidad en la era digital.
Marc Rieke desarrolla una práctica en torno a la percepción, la materialidad y la transformación que transita entre la escultura, la instalación, el grabado, la fotografía y los procesos experimentales. Utiliza materiales como cabello humano, cuero, resina y materia orgánica para cuestionar los sistemas habituales de interpretación y explorar estados difíciles de categorizar. Aina Parpal, por su parte, centra su investigación pictórica en la cotidianidad, la memoria y la experiencia situada: parte de personas, paisajes y situaciones de su entorno cercano, especialmente Mallorca, para transformar experiencias autobiográficas en imágenes capaces de adquirir una dimensión compartida.
Para los propios participantes, la feria supone además la oportunidad de contrastar sus investigaciones fuera del contexto académico, conocer desde dentro el funcionamiento del sector y establecer contactos vinculados al desarrollo de sus trayectorias. La cita se inscribe en un otoño cargado de propuestas culturales, como la miniserie de Netflix basada en una novela de Pérez-Reverte, que se estrena el 25 de septiembre, aunque aquí el foco recae en el circuito profesional del arte contemporáneo.
La selección presentada por ADEMA reúne investigaciones que abordan el cuerpo, la memoria, la identidad, la transformación de la materia o las nuevas formas de habitar los espacios físicos y digitales. Estampa abrirá sus puertas en IFEMA del 24 al 27 de septiembre.